Évelyn Zúñiga Sánchez

Se conmemora el Día Internacional de la Igualdad Salarial, una fecha impulsada por las Naciones Unidas desde el 2.019 y celebrada a partir del 2.020 para recordar que todas las personas tienen derecho de recibir la misma remuneración cuando realizan un trabajo de igual valor, independientemente de su sexo. Esta conmemoración surge ante una realidad que aún persiste en muchos países: las mujeres continúan percibiendo, en promedio, ingresos inferiores a los de los hombres, situación que limita el avance hacia una sociedad más justa y equitativa. La celebración busca sensibilizar a gobiernos, empresas, instituciones educativas y ciudadanía sobre la importancia de eliminar las desigualdades salariales y promover condiciones laborales basadas en la capacidad, la preparación, la experiencia y el desempeño, no en estereotipos o discriminaciones de género. La igualdad salarial constituye además un elemento trascendente para el respeto de los derechos humanos, el fortalecimiento de la autonomía económica de las mujeres y el cumplimiento de los objetivos internacionales relacionados con la igualdad de género y el trabajo decente. Por esta razón, la fecha invita a reflexionar sobre la necesidad de construir entornos laborales más transparentes, inclusivos y justos, donde cada persona sea valorada por el aporte que realiza y no por su condición de género. Este día representa entonces un llamado a continuar trabajando para que la equidad en la remuneración salarial sea una realidad efectiva en todos los sectores de la sociedad.

Hace 120 años, el 11 de septiembre de 1.906, Mahatma Gandhi inicia con su satyagraha en Johannesburgo (cuidad en el noreste de Sudáfrica), una filosofía de resistencia civil no violenta que posteriormente adoptarían Martin Luther King -en EEUU- y Nelson Mandela -en Sudáfrica-. En 1.943, durante la Conferencia Interamericana de Educación celebrada en Panamá, se acuerda instituir el Día Panamericano del Maestro. El 1.947 se reafirma esta celebración y se extiende oficialmente a todo el continente. En 1.973, las Fuerzas Armadas de Chile, encabezadas por el general Augusto Pinochet, dan un golpe de Estado al presidente Salvador Allende. Tras el bombardeo al Palacio de La Moneda y la muerte de Allende, se instauró una dictadura militar que duró 17 años, marcada por graves violaciones a los derechos humanos y profundas transformaciones económicas. Se cumplen 25 años de los atentados 9-11 en Estados Unidos, en los que fallecieron casi 3.000 personas.

Antes de iniciar, deseamos recordarles que una alegoría es un recurso artístico mediante el cual se representa una idea abstracta —como la justicia, la libertad, la abundancia o la inspiración— a través de imágenes concretas, personajes o escenas simbólicas.  En el arte y la arquitectura, las alegorías se manifiestan en pinturas, esculturas o decoraciones que encarnan conceptos colectivos. Habiendo aclarado este punto, las alegorías del Teatro Nacional de Costa Rica constituyen una iconografía que refleja la identidad cultural, económica y artística del país a finales del siglo XIX; no solo embellecen el edificio, sino que transmiten un mensaje cultural y político, pues muestran cómo un país pequeño, sostenido por la economía cafetalera y bananera, aspiraba a insertarse en la tradición artística universal:   Alegoría al Comercio y la Agricultura de Costa Rica La obra que popularmente conocemos como “Alegoría del café y el banano” tiene como nombre registrado por el propio Teatro Nacional “El comercio y la agricultura de Costa Rica”. Es un tríptico (conjunto artístico compuesto por tres lienzos concebidos para funcionar conjuntamente, formando una unidad visual y temática) del pintor italiano Aleardo Villa, realizada en 1.897 mediante la técnica de óleo sobre tela, la cual le fue encargada por el diplomático costarricense Manuel María de Peralta y Alfaro —a quien algunas fuentes identifican como Manuel de María Marqués de Peralta— y traída cuidadosamente al país vía marítima.  Está ubicada en el segundo vestíbulo, específicamente en el cielo raso asociado a la escalinata que conduce al foyer. El registro institucional del Teatro le asigna una dimensión de 752 × 340 cm, es decir, aproximadamente 7,52 metros de ancho por 3,40 metros de alto. La obra fue pintada en Milán, utilizando información que se había enviado desde Costa Rica; esto es importante porque ayuda a explicar una de sus características más interesantes: Villa representó Costa Rica sin haber puesto jamás un pie en el país, y, debido a esto, la escena presenta “incongruencias” espaciales y culturales, entre ellas:  Campo, puerto y ciudad aparecen comprimidos en un mismo lugar. La escena del puerto está sumamente ordenada y serena, lo que la aleja de lo que sería la cotidianidad de una zona de carga y descarga portuarias. Existe otro detalle que ha sido señalado en relación con la representación de los bananos: la escena contiene una forma de manipulación del racimo que no corresponde adecuadamente a la manera en que se manejaría un racimo real. Las figuras femeninas tienen una apariencia y una indumentaria que remiten más a campesinas europeas —particularmente a modelos visuales italianos— que a mujeres campesinas costarricenses de finales del siglo XIX. Estas y otras aparentes “inexactitudes” de la alegoría no deben considerarse únicamente errores del artista; son también reveladoras de un propósito: crear una imagen idealizada de Costa Rica como nación ordenada, productiva, próspera, moderna y vinculada culturalmente con Europa. En ese sentido, la mayor incongruencia de la obra quizá no esté en un objeto concreto, en una campesina o en la ubicación de un cultivo, sino en la distancia entre la Costa Rica representada y la Costa Rica real. La primera es una nación cuidadosamente sintetizada y europeizada; la segunda era una sociedad mucho más compleja, diversa y desigual. Precisamente esa distancia convierte a la alegoría en un documento histórico valioso, no solo nos muestra cómo se imaginaba el progreso costarricense a finales del siglo XIX, sino también qué sectores, regiones y realidades quedaron fuera de esa imagen idealizada de la nación. Alegoría de las Artes Es una pintura realizada por el artista italiano Roberto Fontana. De acuerdo con el registro oficial de la colección del Teatro Nacional, la obra está catalogada como pintura al óleo sobre tela, hecha aproximadamente el 16 de junio de 1.897, y se encuentra en la Sala Principal del Teatro Nacional (auditorio). Alegoría del Arte I, II y III Se encuentra adherida al cielo raso de la cafetería del Teatro Nacional, con una técnica conocida como marouflage. Es una pintura de óleo sobre tela hecha por el artista italiano Carlo Ferrario en el año 1.897. La obra representa un homenaje directo al diseño y la edificación del propio teatro, esto se evidencia en el plano arquitectónico del Teatro Nacional de Costa Rica, que aparece en la imagen central. Alegoría a la Fama Es una escultura en mármol de Carrara atribuida al artista Pietro Bulgarelli (Pietro Capurro) en 1.897, que representa una figura alada con una corona de olivo. Originalmente estuvo en el frontón exterior del teatro hasta 1.990, luego fue sustituida por una réplica, esto para su conservación en el interior -específicamente en el foyer-. Alegoría a la Música Es una escultura en mármol realizada por el artista italiano Adriatico Froli en 1.894, que -al igual que la Fama- originalmente coronaba el frontón del edificio; hoy se encuentra en el primer vestíbulo. Representa la universalidad de la música como arte escénica fundamental en la vida cultural costarricense. Alegoría a la Tragedia Escultura en mármol, realizada por Pietro Bulgarelli (Pietro Capurro) en 1.893; ubicada en el primer vestíbulo. Representa el teatro serio y solemne, vinculado a las emociones humanas más profundas: dolor, destino, sacrificio. Alegoría a la Comedia Lo mismo de la Tragedia: escultura en mármol, realizada por Pietro Bulgarelli (Pietro Capurro) en 1.893; ubicada en el primer vestíbulo. Representa el teatro cómico y festivo, la vertiente ligera y humorística del arte dramático; complementa a la Tragedia, simbolizando la dualidad esencial del teatro: risa y llanto, lo cómico y lo solemne. Alegoría a la Danza Escultura de mármol ubicada en el primer vestíbulo; elaborada en 1.894 por Adriatico Froli. Representa la danza como arte escénica universal, símbolo de movimiento, gracia y expresión corporal; complementa las otras alegorías del teatro (Comedia, Tragedia, Música y Fama), reforzando la idea de que el edificio es un templo de todas las artes. Pinturas de Vespaciano Bignami El artista italiano Vespaciano Bignami pintó en 1.896 magníficos óleos sobre tela que hoy adornan el foyer del Teatro Nacional. La Aurora: Representa el amanecer con una alegoría luminosa y delicada.

Con la colaboración de Heidy Torres Venegas, docente de Biología. ¿Qué te viene a la mente cuando te preguntan por el ser vivo más grande del planeta? Seguramente habrás pensado en la ballena azul… pues no, no es así. Resulta que el ser vivo más grande de la Tierra -según su biomasa- es un hongo llamado Armillaria ostoyae, que habita en el Bosque Nacional Malheur, en las Montañas Blue (Oregón, Estados Unidos). Este organismo, conocido popularmente como “hongo de la miel”, se extiende a lo largo de un área cercana a los nueve o diez kilómetros cuadrados, lo que equivale a más de 1.400 campos de fútbol; y se estima que su peso ronda las 35.000 toneladas. Lo más impresionante es que, aunque en la superficie solo vemos pequeños cuerpos fructíferos parecidos a setas, bajo el suelo se despliega una red inmensa de filamentos llamada micelio, que conecta árboles y raíces como si fuese una gigantesca telaraña biológica. Gracias a esta estructura, este hongo puede vivir miles de años y expandirse silenciosamente, convirtiéndose en un verdadero titán de la naturaleza. El  Armillaria ostoyae nos enseña que la grandeza no siempre resalta a la vista, porque a veces, lo más colosal se esconde en lo discreto, en aquello que pasa desapercibido ante nuestros ojos.